I dag bringer vi deg gjennom denne interessante artikkelen om konstruktivisme kunst en kunstnerisk strømning som dukket opp fra den etter oktoberrevolusjonen hvor konstruksjonen, egenskapene og mer til denne kunstneriske bevegelsen ble reflektert. Ikke slutt å lese den!
Hva handler konstruktivismekunst om?
Konstruktivisme Kunst er en strømning som foreslår kubismens bevegelse som de bruker tidens og rommets kvaliteter til med den hensikt å skape svært dynamiske former.
Derfor var kreasjonene til disse kunstnerne basert på matematisk konstruksjon der tid og rom blir verdsatt som essensen i hvert stykke laget.
Begrepet russisk konstruktivisme understreker konstruktivisme Kunst spesifikt i det billedlige og arkitektoniske feltet dukket opp i Russland rundt 1914, og fikk betydning etter den bolsjevikiske revolusjonen i 1917.
Det er viktig å vite om konstruktivismekunst, som var en avantgarde på XNUMX-tallet som knyttet sammen de politiske strømningene i Russland, som hadde blitt ødelagt etter første verdenskrig, den interne situasjonen produserte revolusjonen som tok makten.
Fremveksten av konstruktivisme Art
Deretter vil vi beskrive fremveksten av konstruktivistisk kunst:
begynner
Den har sin opprinnelse i år 1914 i den russiske nasjonen etter oktoberrevolusjonen med den hensikt å beskrive på en nedsettende måte arbeidet utført av Aleksandr Ródchenko, en mangefasettert kunstner som laget skulpturer, fotografier, malerier og grafisk design. av en annen artist ved navn Kasimir Malevich.
Men dette begrepet kunstkonstruktivisme produserte et sett med bevegelser innen det kunstneriske feltet i forskjellige geografiske regioner, slik tilfellet er med nederlandsk konstruktivisme.
Russland på sin side tok konstruktivistisk kunst som en ny stil og opprettet Vkhutemas School of Art and Design, som var i motsetning til den tradisjonelle kunstskolen i Moskva.
En fusjon mellom den kubistiske og futuristiske avantgarden demonstreres gjennom en enkel plastikk, men full av bevegelser der abstraksjon er det grunnleggende temaet i hvert av verkene som er laget i denne kunstneriske bevegelsen kjent som konstruktivismekunst.
Konstruktivisme kunstmanifest
I år 1920 presenterer Gabo Diem med hjelp av sin bror Pevsner et realistisk manifest hvor begrepet konstruktivisme kunst vises.
Som en positivistisk bevegelse som han brukte som tittel på en av bøkene sine og symboliserte handlingen til denne kunstneriske bevegelsen.
Staffelikunst var forbudt i dette manifestet, og tvang kunstnere til å transformere verkene sine ved bruk av industriell design.
Mange kunstnere forlot Russland på den tiden, men konstruktiv kunst var en inspirasjonskilde for Vesten, så ideene deres varte til år 1950.
Det er viktig å understreke at den sovjetiske revolusjonen søker nye kanaler for å uttrykke det kapitalistiske systemet gjennom demokratiske prosedyrer for å distribuere produksjonsvarer og tjenester.
Kunstnerne i denne kunstkonstruktivismebevegelsen ønsker å bruke industriell produksjon som en estetisk teknikk blant dem er Alexander Rodchenko, Naum Gabo, Vladimir Tatlin, El Lissitzky, Wassily Kandinski og Kazimir Malevich.
hovedtema for inspirasjon
Hovedtemaet for inspirasjon i konstruktivismens kunst var teknisk produksjon med den hensikt å skape kunst, som de brukte forskjellige disipliner blant dem til.
Fotografi, illustrasjoner, typografi, motedesign, reklame, plakatdesign og interiørarkitektur for å lage dine kunstneriske verk.
Det er i konstruktivismens kunst hvor det observeres at elementene som nå opptar plass er essensielle for industriell design.
Kunsten var i samfunnets tjeneste, og i dette kommunistiske historiske øyeblikket dannet uttrykk gjennom visuell kommunikasjon en ny sosial orden, som overførte spredningen av sosialistisk ideologi.
Hovedtrekk ved denne typen kunst
En av hovedegenskapene som representerer konstruktivistisk kunst er det faktum at den ble brukt til å spre revolusjonerende budskap.
Gjennom kunstneriske medier som plakater, annonser, typografier, illustrasjoner, fotografier for å kommunisere visuelt med befolkningen.
Et annet kjennetegn ved konstruktivismekunst er dens interesse for å lage tredimensjonale verk der abstrakt tanke presenteres.
Relaterer det til industri og teknikk samt implementering av linjer og geometriske figurer med funksjonell sans.
Konstruktivisme Kunst er relatert til bevegelsene kubisme, futurisme og dadaisme, og avviser borgerlig kunst og klassisk ornament.
Konstruktivismens farger er blå, gul, rød, oransje, hvit, samt svart for å lage emblemer relatert til fremskritt der tunge arbeidsverktøy brukes.
Derfor kommuniserer Konstruktivisme Kunst gjennom rom, lys og tid miljøet som omgir stykket som skal fremheves i det kunstneriske arbeidet.
Gjennom bruk av både synlige og transparente linjer for å legge større vekt på verkets arbeid, er en av hovedkvalitetene til konstruktivistisk kunst å stå til tjeneste for revolusjonen.
Blant dem kan vi nevne de offentlige festivalene samt opprettelsen av plakater som demonstrerer arbeidene utført av revolusjonens regjering som representerte bolsjevikene.
Så etter oktoberrevolusjonen er det observert at konstruktivismekunst er integrert med scenekunsten, inkludert teatret hvor store aktiviteter er tydelige.
I tillegg ble medieinformasjonskampanjen kjent under betegnelsen Ventana Rosta, som var en kulturell bevegelse som forsøkte å svare med en kunstnerisk struktur som ga liv til konstruktivismens kunst.
Områder der konstruktivismekunst ble utviklet
Områdene der konstruktivismekunst ble utviklet var veldig varierte i den russiske nasjonen, så i denne artikkelen vil vi forklare deg det i detalj.
stoffdesign
Konstruktivisme Kunst begynner gjennom grafisk design av interessante figurer som kan overføres til et fysisk medium som i dette tilfellet er stoffet, de produseres på et industrielt nivå og skaper slående kunstmodeller.
Fargene som skiller seg ut i utformingen av stoffer var relatert til konstruktivismekunst, som er rød, blå, oransje, gul, svart og hvit, samt tilsetning av geometriske figurer.
Som elementer som kan sees i grafisk design av stoffer som trekanter, rektangler, sirkler, diamanter, til og med linjer i forskjellige retninger.
Storslåtte design skapes gjennom stoffer gjennom konstruktivismekunst der energi, bevegelse og multidireksjonalitet blir observert.
sovjetiske sportsklær
Det er et annet område der konstruktivisme kunst kom inn fordi sport var en statslinje som måtte oppfylles som et revolusjonært vesen.
Innbyggerne skulle få en fornyet kropp og fulle av energi takket være den fysiske tilstanden som den russiske regjeringen kunne kreve på et bestemt tidspunkt.
teaterklær
Et annet av områdene der Konstruktivisme Kunst bedriver er i klærne som ble brukt i medier som kino og teater, de var nyskapende.
Når det gjelder designet for scenene som skuespillerne og skuespillerinnene fremførte, for hvilke nye klær ble laget i tillegg til ansettelsen av andre fagfolk i dette mediet.
I første omgang, i utformingen av klær for kunstnerne i scenene som skulle utføres, ble det også påkrevd blant annet fotografer, malere, arkitekter, designere.
Å lage overraskende stykker og når det gjelder klær, begynner kvinner å like menn i bruken av klær, disse plaggene var en stor boom i konstruktivistisk kunst.
Uten å glemme det i hele Europa hvor han utøvde sin innflytelse ved å bruke nye design der farge var hovedpersonen gjennom den industrielle fantasien som tillot bevegelse, og startet den industrielle revolusjonen.
Skulpturen
Kunstnerne lager skulpturer i denne typen konstruktivismekunst hvor rom og bevegelse er integrert i verkene, hvor det blant annet brukes elementer som ledning, glass, tre, gips, plast.
Kunst slutter å fylle nyttefunksjonen i samfunnet for å bli abstraksjon. Det er i dette øyeblikket konstruktivistisk kunst integrerer moderne maskineri gjennom fysikk ved hjelp av maskiner som om det var en ingeniør som trenger å løse en gåte for samfunnet.
Keramikk var et annet område som også ble påvirket av konstruktivistisk kunst, og laget geometriske figurer og linjer i forskjellige retninger på en hvit bakgrunn.
Som uttrykte modernitet og dynamikk til det russiske samfunnet i konstruktivismens kunst og derfor til de andre innbyggerne på det europeiske kontinentet og til og med Amerika.
Maleri i denne bevegelsen
Det var et felt av stor betydning i den konstruktivistiske kunsten og preget andre områder, som fotografi og grafisk design, både innen tekstiler og klær, og i plakater og annonser.
Designene som ble observert i maleriet som representerer konstruktivismekunst ble ansett som abstrakte siden geometriske figurer brukes.
I tillegg til andre elementer som gjør det mulig å visualisere kropper med et høyere uttrykksnivå gjennom kostymene og uten å glemme kulissene som ga en stor kvalitet til rommet og tiden der verket ble presentert.
Blant de mest relevante kunstneriske verkene i konstruktivismens kunst er relatert til tekstilkreasjoner som forvandlet andre rom.
Det samme er dans, kino, fjernsyn og teater. Ikke nøl med å fortsette å lese om dette interessante emnet hvor vi vil presentere deg de mest relevante verkene.
Kvinnehode
Dette verket ble laget av den russiske billedhuggeren ved navn Naum Gabo hvor det vises en rekke elementer som går i retning av linjer og få kurver der en persons ansikt visualiseres ved bruk av geometriske figurer.
Som er en av egenskapene til dette verket som representerer konstruktivisme Kunst basert på geometri for å lage komposisjonen i henhold til den subjektive smaken til kunstneren.
Arkitekturen
Et av hovedmålene til den konstruktivistiske kunstarkitekturen var å spre avantgarden i innbyggernes daglige liv. Han forsøkte å bygge områder der den nye russiske sosialistiske kimæren kunne oppnås.
Prosjektene som ble utført hadde et utilitaristisk formål for arbeiderne, de kom til og med for å designe helt unike prosjekter, som f.eks. Flyvende by av Gyorgy Krutikov.
Dette prosjektet var et veldig seriøst forslag om å bygge hus i luften som demonstrerte ekstremene som fantes i konstruktivistisk kunst, da det fremmet likestilling for samfunnet og til og med utfordret fysikken med dristige prosjekter.
Bruk av konstruktivisme Kunst i arkitektur ga en transformasjon i det vanlige livet til nasjonens innbyggere, så de måtte designe og bygge en ny by for dette samfunnet som ble forvandlet.
Oppmerksomheten til arkitekturen var i etableringen av ny infrastruktur for tjenestene til samfunnet fra et nyttesynspunkt.
Av denne grunn ble det opprettet klubber for arbeiderne, sentre for glede av arbeidernes fritid, kollektivhus, skoler, kommunikasjonssentre, garasjer, blant andre.
Alt med den hensikt å være infrastrukturer av utilitaristisk karakter og til tjeneste for det russiske samfunnet. Blant dem kan nevnes Bikubehuset og Rusakov Workers' Club som ble bygget i år 1929.
Den fremhever også Mosselprom-leilighetsbygningen fra 1917, Shabolovka kommunikasjonstårn fra 1922, blant andre.
Monument til den tredje internasjonale
Det er det mest kjente stykket laget av kunstneren Tatlin, et av de mest relevante stykkene innen konstruktivismekunst, med det formål å være symbolet på sosialisme i tillegg til å være hovedkvarteret til Komintern.
Formen på dette kunstneriske verket er i en spiral fra bruken av elementer som stål og glass i det historiske øyeblikket var det en stor boom, men etter den russiske nasjonens økonomiske tilbakegang og den sterke kritikken som verket mottok var det grunn til å unngå sitt utvalg.
Dette prosjektet ble ikke virkelig, men det markerte hans første inntog i arkitekturen med hensyn til modellen til dette kunstneriske verket, det er en jernramme som måler omtrent 6.7 meter i høyden som hviler på en roterende sylinder, en kube og en kjegle.
Dette monumentet kombinerte maskineriets estetikk sammen med bevegelsen som industrien feiret som reflektorer og projeksjonsskjermer som betyr et skritt fremover i teknologien.
Dette prosjektet ble ikke utført på grunn av borgerkrigen og Lenin-regjeringens fall gjorde at dette majestetiske arbeidet ikke kunne utføres siden materialene for opprettelsen var dyre.
Kunstnere av størst betydning i konstruktivismekunst
Det historiske øyeblikket som tillot å skape den konstruktive kunsten tillot å forene kunsten med pedagogiske formål til fordel for den kommunistiske revolusjonen, og var følgende karakterer:
Vladimir tatlin
En allsidig russisk kunstner ble født i 1885 og døde i 1953, da han var arkitekt, maler og skulptør. Han erklærte seg for oktoberrevolusjonen i 1917 og ble derfor klassifisert som en folkefiende.
Han var en av de største representantene for konstruktivismens kunst og skapte verk der hovedelementet var bøyde metallplater i tillegg til spenningen av ledninger, og han drev med gipsmodeller og knust glass for å legge til stykket han laget.
Tatlin var i forkant av kunsten for samfunnet som var i endring i Russland, verkene hans demonstrerer avvisningen av stilisert og perfekt skulptur for å innovere med nye skulpturer som utfordret estetiske grenser.
Han hadde ansvaret for å uttrykke nytten av gjenstander for menneskehetens komfort, fremheve de indre områdene av materialene han brukte, og beveget seg bort fra klassisk kultur ved å samhandle med eksisterende og vanlige områder.
Han hadde muligheten til å besøke Picasso i Paris etter at han kom tilbake til Russland begynte han å lage relieffkonstruksjoner i sine kunstneriske verk. Han laget en serie skulpturer med nyttig materiale som imiterte arbeidet til kunstneren av spansk opprinnelse.
Aleksandr Rodchenko
Han ble født i 1891 og døde i 1956, og var en av lederne for konstruktivismekunst i Russland. Han viste seg å være en stor mangefasettert da han var grafisk designer, skulptør, maler og fotograf og var gift med kunstneren Varvara Stepánova.
Han presenterte hengende skulpturer for verden så vel som fotomontasjer, og laget til og med monokrome stykker i en periode. Verkene til denne kunstneren er påvirket av kubisme og til og med av futurisme i hans kunstneriske verk er han fremfor alt en visuell ingeniør.
Han studerte ved Kazan School of Art gjennom revolusjonen og stilte seg på linje med bolsjevikene. På grunn av dette ble han i 1920 utnevnt til direktør for museumskontoret og kjøpsfondet.
Derfor hadde han det vanskelige engasjementet for å reorganisere utdanningsinstitusjonene og museene i den russiske nasjonen ved å bruke propaganda som en form for konstruktivistisk kunst til fordel for revolusjonen.
Han skapte utallige fotomontasjer som han ville være mesteren i dette kunstneriske området ved å bruke abstraksjon gjennom vinkler som virket umulige, samt blandinger og uskarphet til fordel for sosialt engasjement. Svart dominerte, så han designet eksentriske verk som ville bidra til den bolsjevikiske revolusjonen.
Naum Gabo
Født i 1890 og døde i 1977, han var en stor skulptør og maler av den russiske nasjonen, i selskap med sin bror laget de et manifest der de avviser kubismens og futurismens strømninger. Så konstruktivismekunst går hånd i hånd med politiske handlinger siden 1920 hvor verkene til denne kunstneren blir aktuelle.
Takket være sin kreativitet designer denne kunstneren kollektive kostymer for det russiske samfunnet så vel som for danse-, teater- og kinoscener hvor han også har ansvaret for kulissene.
Varvara Stepanova
Denne russiske kunstneren ble født i 1894 og døde i 1958. Hun fokuserer på å skape visuelle elementer som en ny form for kommunikasjon til tjeneste for massene. Hun møtte mannen sin Aleksandr Ródchenko på Kazan Art School siden da jobbet de sammen om konstruktivisme. Kunst var et tydelig eksempel på frigjøring av kvinner ble støttet av den russiske staten.
Takket være dette, gjennom Constructive Art, oppnådde han tiltak som gjorde det mulig å transformere den sosiale statusen til kvinner, blant dem kan lovene nevnes, i tillegg til å kunne jobbe åtte timer om dagen og forhandle lønnen deres, som de begynte å utøve politiske rettigheter som ligner menns. . Hun lager nye design for stoffer og klær som senere ble multiplisert av industrien, ble brukt av kunstnere i det naturskjønne feltet og hennes kreasjoner ble markedsført som klesdesigner.
Hovedegenskapene til disse plaggene var inkluderingen av geometriske figurer trykket på stoffene, samt et stort utvalg av muntre farger, noe som gjorde designene varierte, og brukte også bruk av rette linjer.
Denne kunstnerrepresentanten for konstruktivismens kunst våget seg også inn i feltene fotografi, maleri og utforming av offentlige rom gjennom dekorasjonene inspirert av denne bevegelsen.
Arven etter denne kunstneriske bevegelsen
Konstruktivisme Kunst gjennom eksperimentering med industrielle teknikker bringer betydelige endringer innen dans, teater, kino, maleri, skulptur, mote og grafisk kunst fra kubismens strømninger som den tar ulike verktøy og ressurser fra for utformingen.
Ikke bare på det europeiske kontinentet, men også i Amerika hvor kunstnere innoverte gjennom nye kombinasjoner foreslått av avantgarde-strømninger.
Konstruktivisme Kunst for en visuell identitet for det kommunistiske sovjetsamfunnet var hovedmålet å bringe kunst til folket som reddet den fra eliten.
Så kunstnerne som representerte konstruktivismekunst fokuserte på de kreative feltene for å eksperimentere ved å slå sammen de kunstneriske disiplinene gjennom teknikker og nye metoder med inntrengning av geometriske figurer.
Kreativ kunst ble ikke vist i galleriene til den borgerlige eliten, men i gatene fordi kunst var for det russiske folket å nyte gjennom hverdagen og skape en amalgam gjennom design, arkitektur, ingeniørkunst, maleri og skulptur.
Konklusjon
Konstruktivisme Kunst var en livsfilosofi der kunst ble brukt som en sosial endring og ikke som et personlig uttrykk. Søker etter en ny orden i kunsten med eksperimentering av nye medier for å gjøre det enklere.
Den sovjetiske revolusjonen søkte nye måter å uttrykke seg på med den hensikt å kunne forvandle det kapitalistiske systemet til et demokratisk opplegg der produksjon og distribusjon av varer rådde likt for innbyggerne.
I komposisjonene til Constructivism Art ble de bygget gjennom matematiske modeller som verdsatte lys, rom og tid i teknisk produksjon, men fra et estetisk synspunkt.
Så de overførte kunsten til utforming av plakater, typografi, motedesign, propagandafotografering, interiørarkitektur og utforming av offentlige rom samt illustrasjoner.
Bevegelsen var en grunnleggende del av nytten av konstruktivismekunst, som den forsvarte forestillingen om ingeniørkunstneren for, og dens grunnleggende formål var å løse de sosiale behovene til det russiske landet.
Når det gjelder produksjon av storskala design, ble det utført svært få flere.Det utviklet seg med stor dynamikk på de andre områdene som tidligere er omtalt i denne interessante artikkelen om konstruktivismekunst, som scenekunst, fotografi, typografi, motedesign, maleri , etc. blant annet.
Hvis du fant denne artikkelen interessant, inviterer jeg deg til å besøke følgende lenker: