I Valencia har en gnist blitt tent som går langt utover en premiere: en mikromusikal som holder et speil opp mot jobbusikkerhet av de som går på scenen. Det hjerteslaget har sitt eget navn, «No-Diva» av Marta Estal, og har slått an på Russafa Escènica – Festival de Tardor med en slik kraft at den har vunnet begge hovedprisene og blitt et symbol på talent, satire og påvirkningsarbeid.
Konteksten dette verket dukker opp i er ikke tilfeldig: mottoet til den 15. utgaven, «En piruett med dobbel bakoversalto», beskriver med få ord den daglige sjongleringshandlingen til en sektor som skaper, eksperimenterer og eksponerer seg selv mens den lider. budsjettbegrensninger og forsinket bistandUtgaven ble avsluttet med stor offentlig respons, og samtidig med skyggen av at IVC-hjelpeordren – som 47 % av det gjennomførte budsjettet avhenger av – fortsatt var uavklart ved festivalens slutt.
«No-Diva»: når bel canto ser seg i usikkerhetens speil
Marta Estals stykke stammer fra en idé som er like briljant som den er relaterbar: en sopran trent til å strebe mot de høyeste nivåene som, i stedet for La Scala i MilanoHun ender opp med å synge på en kafé i Russafa. Ut fra det utgangspunktet, med subtil humor, selvparodi uten nedlatenhet og bel canto servert i intime kapsler, «No-Diva» skildrer den hverdagslige kampen til den fremadstormende kunstneren som prøver å skape en nisje uten å miste sin stemme – bokstavelig og metaforisk – i et mettet marked.
Estal skriver teksten, regisserer og fremfører, og vever sammen populære arier assosiert med Maria Callas med moderne innslag som myker opp høytideligheten og bringer operaen inn i et skarpt, direkte engasjement. De som deltar på «No-Diva» opplever en utrolig nær forbindelse mellom utøver og publikum, oppfatter risikoen ved hver tone i ukonvensjonelle rom, og blir revet med av energien. den energien som bare det mikromusikalske formatet gir når det passer inn i en butikk, en kafé eller et coworking-område.
Åpenbaringen ligger ikke bare i oppfinnsomheten, men også i måten det usynlige blir synliggjort: ofrene, rekken av spillejobber, de endeløse auditionene, de dårlig betalte bestillingsoppdragene. Alt dette vevd sammen med teatertradisjon og en intim humor som taler til både lekfolk og erfarne seere, og som forklarer hvorfor Kontakten med publikum har vært så umiddelbar.
Med organisasjonens ord er Russafa Escènica et fruktbart grunnlag for å eksperimentere med ulike kunstneriske språk og ta risikoer. «No-Diva» bekrefter dette: på 30 minutter, og med beundringsverdig ressurssparing, antyder produksjonen et langt og ambisiøst omfang, åpner dører for sin sceniske utvidelse og tilbyr en «B-side» av bel canto som sjelden kan nytes så intimt og med en slik ironi. Denne karismaen, allsidigheten og den kritiske skarpsindigheten forklarer den doble profesjonelle anerkjennelsen som Estals produksjon har fått. tildelt to ganger i denne utgaven.
To priser som bekrefter effekten
På den ene siden fremhevet juryen for «IX SGAE Foundation – Russafa Escènica Playwriting Award», ledet av skuespillerinne og kostymedesigner María Poquet og bestående av programmerer og teaterprodusent Sara Rey og dramatikere, skuespillere og regissører Chema Cardeña og Paula Llorens, stykkets «allsidighet, dets risikovilje, dets forbindelse med publikum og tekstens spesielle følsomhet for realitetene i kampene som nye utøvere står overfor». Prisen inkluderer en premie på 1.000 euro og dramatikerens samarbeid. Xavi Puchades skal følge med på utvidelsen Fra en mikromusikal til et times langt verk, med premiere i dramatisert opplesningsformat planlagt til februar 2026 ved SGAEs hovedkvarter i Valencia.
På den annen side gikk «I Premi Llavor» – tildelt av programledere invitert til festivalen – også til «No-Diva». Juryen besto på nasjonalt nivå av Jaume Gomila (direktør for FIET, barne- og ungdomsteaterfestivalen på Balearene), Xabier Payá (generaldirektør for kultur i Getxo og medlem av styret i nettverket av offentlig eide teatre, auditorier og festivaler) og Joan Negrié (kunstnerisk leder for FITT, Tarragona internasjonale teaterfestival). Og fra Valenciaregionen var Isabel Cunyat (kulturprogrammeringsassistent ved Benetússer), Silvia Martínez (Paranimf ved Jaume I-universitetet i Castelló og RECLAM teaterfestival), Josep Policarpo (kulturtekniker for Alcoy bystyre og direktør for Alcoy teaterfestival) og Jacobo Pallarés (president i RIEE og direktør for Sala Inestable). Dette panelet fremhevet «forslagets høye kvalitet, dets komplette dramaturgi, den vokale briljansen og en velbalansert kombinasjon av humor og virtuositet» som gir publikum en nyskapende refleksjon over opera, uten å miste sin friskhet eller kritiske skarphet.
Begge utmerkelsene peker på noe essensielt: «No-Diva» tar for seg tradisjon fra nåtiden, og dens modulære natur legger til rette for vekst uten å forråde dens ånd. I dette skjæringspunktet mellom dyktighet og dristighet oppfyller Russafa Escènica sin rolle som et ynglested og springbrett. baner vei for profesjonalisering av nye skapere som finner et ekte miljø av synlighet, støtte og programmering i festivalen.
Festivalens kontekst: tall, arenaer og risikovillighet
Den 15. utgaven av Russafa Escènica – som ble avholdt over 11 dager – presenterte 23 forestillinger (16 av dem verdenspremierer) og totalt 193 forestillinger, hvorav 101 var utsolgt. Gjennomsnittlig belegg nådde 83,4 %, 2,1 prosentpoeng høyere enn året før, mens 5.222 av de 6.429 billettene som ble tilbudt ble solgt til forestillinger som krevde det. Parallelt ble det organisert 12 komplementære aktiviteter – 10 av dem rettet mot profesjonelle – som tiltrakk 594 personer. Av disse bransjefokuserte øktene var 9 fullbooket, en klar indikasjon på interesse og etterspørsel etter opplæring og nettverksmuligheter. et tydelig termometer for vevshelse.
Festivalen holdt til i flere nabolag i Valencia og på offentlige og private steder som El TEM, La Mutant, La Rambleta, Sala Russafa, Sala Círculo, CCCC, La Beneficencia og Nau 3 Ribes. Den tok også over retrobutikker, akademier, eiendomsmeglere, kafeer, coworking-områder og restauranter i Russafa-nabolaget for å arrangere korte forestillinger. ukonvensjonelle romDet ikoniske formatet som definerer DNA-et. Under disse forholdene får publikumsopplevelsen en unik intensitet, fordi Nærhet endrer pulsen i scenenog hver forestilling gir gjenklang i dialog med stedet og publikum.
«Hvert år føler vi presset til å sette sammen et program som er på nivå med – eller til og med overgår – de tidligere utgavene», innrømmer kunstnerisk leder Jerónimo Cornelles. Med 16 verdenspremierer av 23 titler krevde oppgaven tillit til skaperne, mange av dem med sine første erfaringer med å skrive eller regissere; belønningen har vært en innhøsting av dristige forslag. i stand til å tiltrekke seg nye målgrupper og åpne opp for nye språk.
For Cornelles bæres den valencianske scenekunsten oppe av et solid fundament av etablerte fagfolk og en levende gruppe unge talenter. Hver mai åpner organisasjonen en utlysning for å planlegge neste års program, og tar en enorm økonomisk risiko – som de selv påpeker – fordi den nåværende søknadsprosessen for IVC-tilskudd ikke ble løst i tide, noe som påvirket nesten halvparten av det gjennomførte budsjettet. I denne sammenhengen, Kultur produseres mens stabilitet kreves..
Operativt mobiliserte Russafa Escènica rundt 140 mennesker, inkludert 71 utøvere innen scenekunst involvert i et program med lokale, nasjonale og internasjonale verk. Virkningen strekker seg utover festivaldagene: Vía Escènica-programmet vil garantere en regional omvisning i de korte forestillingene i 2026, og besøke ti kommuner i provinsen Valencia – Alaquàs, Alboraia, Aldaia, Alfafar, Almussafes, Alzira, Benifaió, Foios, Quart de Poblet, og Rafelbunyol som sammenkobler media og utstillinger – De vil utvide omfanget av prosjektene som er født i nabolaget..
Femten utgaver, én identitet og et krav til institusjonene
Utover årets oversikt har festivalen hatt premiere på 323 forestillinger gjennom sin historie, og programmet har blitt sett av nesten 93 400 mennesker. Dette tallet understreker dens innvirkning som en kulturell katalysator, som tiltrekker seg nye publikummere og fungerer som et laboratorium for scenekunstpraksis på grasrotnivå i nabolag og byer. Derfor ber arrangørene nok en gang institusjonene om å styrke offentlig-privat samarbeid og som effektivt støtter initiativer som oppstår fra selve sektoren, og som år etter år demonstrerer sin evne til å mobilisere publikum og skape fellesskap.
Faktisk ble utgaven avsluttet med 5.766 deltakere på programmet og parallelle aktiviteter, noe som befestet Russafa Escènicas merkevare som en plattform for oppdagelse. Mottoet «En piruett med dobbel bakoversalto» fungerte både som metafor og advarsel: programmet er utmerket, og festivalen opprettholder momentumet, men det er en balansegang for å overleve. Kanskje det er derfor et stykke som «No-Diva» resonnerte så dypt, med sin humor og skarpe vidd, Den setter ord og musikk til en delt virkelighet av så mange kulturarbeidere.
Et dynamisk økosystem: programmering, arenaer og andre tilbud
Byens og omgivelsenes scenekunst og kulturelle aktivitet både forsyner seg med og forsynes av festivalen. Sala Russafa, for eksempel, sparket i gang sin 15. sesong 18. september og åpnet med «La reina pirata» (Piratdronningen), skrevet av Marta Salinas og regissert av José Zamit, et tegn på teatrets fortsatte forbindelse med nettverket Russafa Escènica. femten år med medvirkning og naboskap.
I følge den samme territoriale nettverkslogikken aktiverte den fjerde utgaven av Vía Escènica kreative residenser i ti kommuner i juli, der festivalteamet ledet meglingsmøter med observasjonsgrupper bestående av lokale innbyggere. I september valgte disse gruppene ut to forestillinger til fra programmet som skulle fremføres i byene sine, og integrerte dermed den kulturelle avgjørelsen i hver kommunes liv og styrker båndene mellom skapere og innbyggere.
Sektoren er imidlertid ikke isolert fra aktuelle hendelser. DANA-stormen rammet rundt tretti scenekunstkompanier – kompanier, spillesteder og tekniske tjenester – og skadet infrastruktur og programmering. Likevel insisterte fagfolk på å fortsette arbeidet og omorganisere timeplanene. komme seg etter tap, et annet symptom på kollektiv motstandskraft i et yrke som er vant til tilbakeslag.
Byen beveger seg også i rytmen til andre uavhengige festivaler som våkner etter sommeren: La Mutant var vertskap for nye utgaver av Truenorayo Fest, Russafa Escènica og Circuito Bucles i september, en trio som former et kart over musikalske, scenekunst- og samtidsdanstilbud hver sesong. Derfra omkonfigureres den. den kulturelle pulsen i Valencia med en kadens av premierer, residenser og dialoger mellom disipliner.
Festivalen hadde allerede fulgt med i tiden. I sin 14. utgave, under mottoet «Fins ací arribarà la mar» (Havet vil nå hit), ble mer enn 30 forslag presentert, inkludert 14 verdenspremierer, og festivalen gjentok sin klage over usikkerheten rundt uavklart institusjonell finansiering som påvirket budsjettet. Denne konteksten forklarer hvorfor titler som «No-Diva» kommer ikke fra et vakuummen som en del av en pågående samtale om sektorens bærekraft.
Programmet med spillesteder og utvalgte kunstnere illustrerer også mangfoldet og engasjementet: «Princeses, cavallers i dracs. El dia que deixàrem de ser xiquets» (Prinsesser, riddere og drager. Dagen vi sluttet å være barn) av Jerónimo Cornelles og Guadalupe Sáez havnet på Teatre Principal for å fokusere på ungdomsårene i overgangen til voksenansvar; i mellomtiden kondenserte «Arcángeles» (Erkeengler) av Chema Cardeña åtti år med trakassering og forfølgelse av det homofile mannlige miljøet, vevd inn i historier inspirert av virkelige mennesker, en påminnelse om at Scenen er også minne og fordømmelse..
Selve festivalen bød på slående kontraster, som en krønike fra huset gjenfortalte fra den første dagen: Álvaro de la Merceds «Holocaust» versus Juan Mandlis «Fraværende barn». To «Viveros» plassert i motsatte poler, den nåværende stemmen til en hyperkreativ ungdom versus kroppen som stirrer på fortiden i en avskjedsgest. Med disse motpunktene slår ideen om Russafa Escènica rot. Lytt til det virkelige og det fiktive i alle aldre, i dialog med rom og publikum.
Kulturbevegelsen er ikke begrenset til scenen. Innen billedkunst var Rosa Santos-galleriet vertskap for Joan Sebastians «Etter Opalka», som utvidet Roman Opalkas konseptuelle gest med nummerering, én etter én, til uendelig. På IVAM, i samarbeid med Reina Sofía-museet, samlet en stor retrospektiv utstilling av Soledad Sevilla – «Rytmer, plott, variabler» – mer enn hundre verk fra 60-tallet til i dag, alltid «på jakt etter det uferdige». Begge milepælene understreker kontinuiteten mellom eksperimentering, hukommelse og institusjon.
Den audiovisuelle sektoren nådde sine egne milepæler: Cantabria Film Archive programmerte en serie om «Evolusjonen av fantasy-kino», inkludert ikoniske titler som Stanley Kubricks «2001: En romodyssé» og Wachowski-familiens «The Matrix», og en annen dedikert til polsk film regissert av kvinner, som vil reise til Valencia, Madrid og Murcia, blant andre byer. I samme ånd var Valencia Film Archive vertskap for forhåndsvisningen av den syvende spillefilmen av den argentinske filmskaperen Albertina Carri, «¡Caigan las rosas blancas!» (La de hvite rosene falle!), som tidligere ble vist i Rotterdam, hvor hun gjenopplevde formelle utforskninger som ble startet i tidligere verk, og demonstrerte nok en gang at Kino, i likhet med teater, er et risikofylt område..
Essayet «La rabia» (Raseri), et bind i filmsamlingen fra Ediciones Contrabando, dreide seg også om Carris arbeid. Det ble skrevet av Michèle Soriano, en forsker og lidenskapelig beundrer av Carris filmografi. I tillegg, innen området sosialt engasjement og oppsøkende arbeid, introduserte den interaktive tegneserien «La biosfera que nos une» (Biosfæren som forener oss) valenciansk ungdom for arbeidet til NGO Cesal i det haitisk-dominikanske grenseoverskridende biosfærereservatet. Laget av Carlos Valles, Rubén Rico, Sara Ruiz, Alba López og Álvaro Serrano, fungerer det som et eksempel på hvordan... fortellinger og territorier møtes å utdanne og øke bevisstheten.
For å appellere ytterligere til et bredere publikum presenterte CaixaForum València «Top Secret», en reise gjennom spionasjehistorien i film, fra klassiske fortellinger fra det 20. århundre til moderne nytolkninger av sjangeren. Samtidig returnerte Panorama Flamenco til Teatre Talia med en fantastisk lineup med Pedro El Granaíno, Alba Molina, Barcelona Flamenco Ballet og duoen Daniel Caballero og Nerea Carrasco, og forsterket ideen om at byen slår i flere rytmer samtidig og at scenen sameksisterer med andre kunstarter i samme økosystem.
Det er også verdt å nevne Deva Sand, en fransk kunstner og forsker, direktør for kulturplattformen Centro Calima i Gilet (Valencia) og kurator for Calima'RT, som gikk bort i en alder av 57 år. Prosjektet hennes, beskrevet i hennes levetid som «et lysglimt», symboliserer viljen til å veve et kunstnerisk fellesskap Fra et lokalt perspektiv med et internasjonalt utsyn, en intuisjon som ligger svært nær filosofien til Russafa Escènica.
Hvorfor «No-Diva» har blitt en umiddelbar referanse
Suksessen til «No-Diva» kan ikke bare forklares med dens tekniske fortreffelighet eller dens djervhet i premisset. Den ligger i dens evne til å innkapsle en kollektiv følelse med en lett og presis stil, uten å ty til offerrollen og uten å miste humoren. Forfatteren og stjernen, Marta Estal, har dyktig lekt med bel canto-konvensjonene, og sitert smart populære arier assosiert med Maria Callas, og samtidig forankret en historie om kamp som resonnerer med så mange av hennes kolleger. Denne balansen gjør at stykket kan fungere i en nabolagsbar og utvides til en time uten å miste sin essens. Med andre ord, Det er et rundt meldingsformat som festivalen var i stand til å oppdage og omfavne.
Det faktum at både de tekniske juryene og programmererne var enige om å anerkjenne verket, illustrerer et annet poeng: markedet søker forslag av høy kvalitet med en distinkt identitet som virkelig tilknytter publikum. Xavi Puchades' engasjement i prosessen med å utvide verket og den iscenesatte lesingen som er planlagt for februar 2026, skisserer en klar veikart der eksperimentering med kortformatet blir trampoline for bredere baner uten å miste essensen av nærheten som fikk den til å skinne.
I summen av tallene – 5.766 deltakere, 193 forestillinger, 83,4 % belegg, 12 parallelle aktiviteter med 594 deltakere – og i summen av gestene – åpne utlysninger, nettverk med arenaer, støtte til dramatikere – bekrefter Russafa Escènica sin rolle som et sentralt knutepunkt for samtidskunst i Valencia. Med team på 140 personer og 71 kunstneriske fagfolk, og med Vía Escènica-prosjektet planlagt å utvides til ti kommuner i 2026, tilbyr det mer enn bare et program: formulerer et økosystem der stykker som «No-Diva» ikke er tilfeldigheter, men logiske konsekvenser av et levende habitat.
Uten å moralisere gir denne utgaven oss vissheten om at risiko lønner seg når man lytter, mekler og er flink, og at usikkerhet, navngitt uten eufemismer, ikke hindrer oss i å feire en utmerket innhøsting. «No-Diva» har fanget tonen i en tid og formen på en mulig fremtid: nærmere, mer hybrid, mer modig. På den veien, invitasjonen til å støtte og beskytte det som fungerer – fra institusjonene og fra publikum – høres like harmonisk ut som ariene som, på en kafé i Russafa, minnet oss på hvorfor vi fortsetter å gå på teater.
