Sammenhengen mellom kongelige og luksus Det har fascinert i århundrer: palasser som bugner av gull, endeløse hager, drømmeaktige banketter og, i dag, garderober verdt veritable formuer. Bak dette eventyrlige bildet ligger historie, strenge protokoller og også svært kalkulerte beslutninger om hva som vises og hvordan det vises.
I denne artikkelen skal vi reise fra mest symbolske palasser Fra europeiske palasser som Versailles eller Buckingham Palace til garderobene til moderne dronninger og prinsesser, hvor hver kjole, hvert smykke og hvert tilbehør blir et politisk, sosialt og mediemessig budskap. Alt dette samtidig som man husker at i det 21. århundre sameksisterer kongelig luksus med krav om innstramminger, bærekraft og tilgjengelighet.
Versailles: det store maktteatret og den absolutte luksusen
Fra en veldig ung alder har mange av oss hørt om Versailles-palassetBygget etter ordre fra Ludvig XIV, den berømte solkongen, som ønsket å flytte maktsenteret sitt bort fra spenningene i Paris og bygge en residens som samtidig skulle være et hus, en hoffplass, en politisk scene og et symbol på hans storhet.
I årevis har ideen festet seg om at Versailles var knapt mindre enn episenteret for avfallder kongen, dronningen og hoffet deres omringet seg med billedvev, juveler, utsøkte møbler og endeløse fester som tømte kongerikets kasser. Dette bildet av overdreven luksus har et snev av sannhet: hoffet levde omgitt av alle slags raffinement mens folket led økende vanskeligheter.
Alle som besøker rommene i dag, vil oppdage at enhver fantasi ikke når opp til kongelig overdådighet fra palasset, og tenkte på skikkelser som Marie AntoinetteRommene flyter etter hverandre som en labyrint av intense farger, forgylte listverk og vegger fylt med detaljer. Øyet finner lite hvile blant så mye ornamentikk, fresker, forgylling, speil og rike tekstiler.
Veggene er bokstavelig talt dekket av malerier og portretterMøblene viser frem utsøkt møbelsnekkerarbeid, og lysekronene har hundrevis av krystalldråper som forsterker lyset. Broderte stoffer, billedvev og draperier skaper en atmosfære der luksus ikke er en subtil detalj, men den sanne hovedpersonen i hvert hjørne.
Virkningen stopper ikke innvendig: når man går ut, bærer hagene i Versailles preg av konseptet med landskapsluksus på et annet nivå. Utstrekningen er så kolossal at det er lett å bli utmattet bare av å gå under sommersolen, og bevege seg uavbrutt mellom alléer, hekker, fontener og skulpturer.
På hvert trinn dukker det opp nye blomsterbed, flere trær, flere enger og mer. blomster komposisjoner Utformet ned til millimeteren. Fontenene koreografert med vann til musikkens rytme, marmor- og bronseskulpturene og de kunstige innsjøene utgjør en scene der naturen underkaster seg den kongelige maktens orden og teatralitet.
Når man vandrer langs disse stiene, er det nesten umulig å ikke forestille seg Franske monarker Fra århundrer tilbake gikk de de samme stiene, samtalte om politikk, palassintriger og festligheter, mens hoffet observerte hver eneste bevegelse. Dette filmatiske virkeligheten, gjenskapt så mange ganger i film, fant et av sine mest spektakulære miljøer i Versailles.
Men stilt overfor en slik storhet oppstår et uunngåelig spørsmål: Var så mye overflod nødvendig? Versailles var ikke bare et hjem; det var et propagandaverktøy som var utformet for å imponere ambassadører, adelsmenn og utenlandske besøkende, og minne dem om at den franske kongen hadde så å si absolutt makt. Luksus var i dette tilfellet en del av den politiske fortellingen.
Buckingham Palace: luksus, tradisjon og makt i hjertet av London
Hvis Versailles symboliserer storheten til det franske Ancien Régime, så Buckingham palass Det representerer kontinuiteten og tilpasningen til det britiske monarkiet gjennom århundrene. Det ligger i hjertet av London, og er den offisielle residensen til den britiske kongefamilien, og stedet for statsseremonier, offisielle mottakelser og turistbesøk som har gjort det til et av de mest berømte palassene i verden.
I julen og andre spesielle tider av året velger mange familier å reise til England og nærme seg Buckingham å se vaktskiftet på nært hold og, når det er mulig, delta på guidede turer som lar deg se noen av de mest ikoniske rommene i bygningen.
Det sies ofte at folk gjemmer seg i Buckingham Palace. hemmeligheter og anekdoter tilhørende den britiske kongefamilien. Og med rette: palasset kan skryte av 775 rom, inkludert 19 statsrom, 52 soverom for kongelige og gjester, 188 personalrom, 92 kontorer og 78 bad. Det er i bunn og grunn en liten, palassaktig by som vrimler av liv og protokoll.
Fra privat herskapshus til symbol på det britiske monarkiet
Før bygningen ble episenteret for den britiske kongefamilien, var den en beskjedent hotell eller urban herskapshus Bygget i 1703 for John Sheffield, den første hertugen av Buckingham og Normanby, ble det senere ervervet i 1762 av kong George III med den hensikt å gjøre det om til en privatbolig for kongefamilien.
Etter noen tiår ble bygningen for liten for hoffets behov. Omtrent 75 år senere begynte de større renoveringer Under ledelse av arkitektene John Nash og Edward Blore, spesielt rundt 1850, ble tre fløyer lagt til som dannet en stor sentral gårdsplass, og formet den gjenkjennelige utformingen av det nåværende palasset.
Med dronning Victorias tronbestigelse ble Buckingham Palace offisielt monarkiets hovedresidens Britisk. Siden den gang har den forblitt kronens institusjonelle hjerte, vitne til kroninger, kongelige bryllup, statsbegravelser og en rekke besøk fra internasjonale ledere.
Hovedfasaden vi kjenner igjen i dag, samt den ikoniske balkongen hvorfra kongefamilien hilser publikum ved spesielle anledninger, ble ombygd i 1913 av arkitekten Aston Webb, noe som ga palasset monumentalt bilde som har gått verden rundt.
Den store trappen: inngangen til statsrommenes verden
Da man krysset terskelen til palasset, fant man en imponerende seremoniell trapp Den ønsker privilegerte besøkende velkommen og fører til de viktigste statsrommene. Denne trappen er mer enn et funksjonelt element, og et sceneteppe som markerer overgangen fra det hverdagslige til det høytidelige.
Trappens balustrade er laget av bronse og utsmykket med intrikate motiver av akantus, eik og laurbærblad, symboler på styrke og seier. Over gir en delikat dekorert kuppel lys og følelse av storhet, mens veggene er dekket med portretter av dronningens forfedre, som minner om den dynastiske kontinuiteten på hver trappeetappe.
Tronsalen: rammen for kroninger og storslåtte portretter
Et av de mest symbolske områdene i komplekset er Tronerommethvor seremonier knyttet til tronbestigelsen og andre høytidelige anledninger for det britiske monarkiet tradisjonelt har funnet sted. Det er her tronene får sin fulle betydning som den fysiske representasjonen av autoritet.
Det mest slående trekket ved dette rommet er de røde og gullfargede stolene som står på en hevet plattform, dekorert med de broderte initialene til dronning Elizabeth II og prins Philip. Selv om tronen i seg selv har sterk symbolsk kraft, er det for tiden forbudt for turister å sitte på den, noe som bevarer dens historiske betydning. seremoniell karakter og eksklusivt.
I dag brukes tronsalen ofte som bakteppe for offisielle portretter og fotografier av kongelige bryllup, og blir en slags permanent scene der viktige øyeblikk i det moderne monarkiet blir udødeliggjort.
Det hvite rommet: eleganse, musikk og høytidelighet
Det såkalte White Room er et av de mest elegante rommene i Buckingham Palace. Overvekten av hvit farge, kombinert med gulldetaljer I møbler og dekorative elementer skaper det en atmosfære av lysstyrke og delikatesse som er uvanlig i et så høytidelig rom.
Et av de mest slående verkene i dette rommet er en colapiano Den ble designet for dronning Victoria, og gir et musikalsk og raffinert preg. Det hvite rommet regnes som et av de mest imponerende rommene i palasset og brukes ofte som et kongelig mottakelsessted før offisielle arrangementer.
I dette rommet møter dronningen familiemedlemmer og høytstående embetsmenn før hun opptrer i andre rom eller på offentlige arrangementer. Det har også tjent som ramme for Juleadresse av monarkens, den årlige TV-sendte meldingen som ble fulgt så tett i og utenfor Storbritannia.
Det grønne rommet: natur, håp og protokoll
Fargen grønn, tradisjonelt assosiert med håp og natur, står sentralt i Grønt rom av palasset. Det var tidligere den største hallen på første nivå av østfasaden og hadde en sentral beliggenhet i forhold til hovedinngangen.
Gipstaket er overdådig dekorert med forgylling, og to strategisk plasserte dører åpner seg mot nordveggen: den ene fører til tronsalen og den andre til hovedtrappen, noe som gjør det til en trafikknutepunkt innenfor protokollkretsen.
Veggene er dekket med grønne silketepper, og gulvet har et Axminster-teppe i rødlige og gyldne toner med nasjonale emblemer. Møblene, som består av sofaer og stoler fra Morel & Seddon, har beholdt en atmosfære av klassisk luksus uten å falle inn i den visuelle overfloden av andre rom.
Det blå rommet: porselen, kunst og en nikk til Napoleon
Hvordan kan det være ellers, fargen blå har sin egen fremtredende plass i palasset: Salón Azulhvor de polstrede møblene i blånyanser med gulldetaljer skaper en elegant og rolig effekt.
Dette rommet huser noen av Buckingham Palaces mest interessante kunstverk. Malerier av kjente kunstnere finnes i overflod. monumentale lysekroner, de luksuriøse stoffene og fremfor alt en del av Sèvres-porselenskolleksjonen, som har blitt ansett som en av de beste i Europa siden midten av 1700-tallet.
Blant de mest unike gjenstandene er det såkalte «bordet til antikkens store ledere», opprinnelig designet for Napoleon og senere gitt som gave av kong Ludvig XVIII til Georg IV. Det er et stykke som perfekt oppsummerer hvordan Europeisk kunst, politikk og historie De krysser hverandre i samme objekt.
Den store spisesalen: Banketter i viktoriansk stil
Statsspisesalen på Buckingham Palace er hjertet av store statsbanketter. Det er en Viktoriansk stue Rommet ble bygget i 1856, og nås gjennom brede speildører som forsterker følelsen av dybde og luksus.
Innvendig innrammes tronene til Edward VII og hans kone Alexandra av en karmosinrød fløyelspaviljong. Rett overfor ligger æresplassen, reservert for den kongelige vertinnen og de mest prestisjefylte gjestene, og danner en omhyggelig planlagt iscenesettelse.
Innredningen blander elfenben og gull, lilla tepper, hvite marmorskulpturer, portretter av medlemmer av kongefamilien og billedvev fra 1700-tallet. Det hesteskoformede hovedbordet har plass til rundt 170 gjester, noe som gir rom for en rekke sitteplasser. diplomatiske banketter i stor skala i et kontrollert luksusmiljø.
Fra et annet perspektiv av spisestuen skiller veggene og tekstilene i røde nyanser seg ut, sammen med de høytidelige portrettene, et gipsloft med forseggjorte gulldetaljer og et gulv dekket av et like rødt teppe, noe som skaper en varm og majestetisk effekt med en gang.
Kunstgalleri: En kongelig samling i konstant bevegelse
For kunstelskere er Buckingham Palace Gallery en sann skatt. Det ble opprettet litt over fire tiår på vestfronten av palasset med mål om å stille ut George VIs omfattende kunstsamling, selv om den i dag samler verk fra forskjellige perioder og monarker.
Utstillingene endres ofte, ettersom mange verk er lånt ut til museer eller kulturinstitusjoner. I galleriene er det mulig å se selvportretter av Rembrandt og RubensMaleriet «Jomfru Maria og barnet» av Anthony Van Dyck, samt flere bemerkelsesverdige verk av den venetianske maleren Canaletto, blant mange andre skatter.
Galleriet viser ikke bare malerier: det samler også skulpturer, smykker og diverse kunstgjenstander som gjenspeiler smaken og kulturelle prioriteringer av det britiske monarkiet gjennom århundrene.
Lysekroner og lysarmaturer: luksusens glans
Et av de mest slående dekorative elementene i Buckingham Palace er det spektakulære lysekroner og kandelabreDe finnes i så godt som alle de store rommene i palasset. Hvert rom har spesifikke lysarmaturer, både i stil og størrelse.
I Det hvite rommet kan man for eksempel beundre en kaskaderende lysekrone som faller nesten som en krystallelv. Tronrommet huser ni forgylte bronse- og krystalllysekroner, mens ballsalen har seks krystalllysekroner som lyser opp de mest høytidelige anledningene.
Det blå rommet har på sin side et sett med fire lysekroner i krystall og gullbelagt bronse som utfyller fargepalett og raffinert luft av rommet. Utover sin praktiske funksjon er disse møblene autentiske håndverksverk som forsterker følelsen av luksus i alle rom.
Hagene: domestisert natur til kronens tjeneste
I likhet med Versailles er hagene ved Buckingham Palace en naturlig luksus. De er hjem til en rekke planter og elementer 30 fuglearter150 trær og mer enn 320 typer britiske villblomster, noe som skaper et økosystem som er ivaretatt ned til minste detalj.
Hagen opptar omtrent 39 dekar (omtrent 15,8 hektar) og inkluderer en liten innsjø, et langt gresskledd bed på 156 meter, et blåregndekket sommerhus og en imponerende 4,5 meter høy Waterloo-vase, regnet som en av Storbritannias største hagepynt.
Å gå gjennom dette rommet er som å gå inn i et Privat Edenhvor naturen blander seg sømløst med landskapsdesign og historisk symbolikk. Det er ikke rart at mange besøkende anser Buckingham Palace som et nesten obligatorisk stopp på enhver tur til London, spesielt når eksklusive guidede turer tilbys i høytider som påske eller jul.
For de som drømmer om kongeliges verden, er det å spasere gjennom disse hagene, gå inn i statsrommene og nøye observere de arkitektoniske og dekorative detaljene en måte å nærmer seg levende historie av det britiske monarkiet og dets spesielle måte å forstå luksus på.
Kongelig mote og luksus: når garderoben er en prinsipperklæring
Luksus i kongelige uttrykkes ikke bare i palasser og hager. I dag involverer en grunnleggende del av dette imaget ... Mote brukt av dronninger og prinsesser på offentlige arrangementer. Hver kjole, hvert smykke og hver håndveske analyseres i detalj, og prisen på antrekk har blitt et tilbakevendende debattemne.
Ifølge årsrapporten til den spesialiserte plattformen UFO No More, dedikert til å identifisere og katalogisere klær og tilbehør brukt av europeiske kongelige, debuterte de tjue kvinnene som ble analysert totalt 1.464 deler med en kjent eller estimert kostnad, for en totalverdi som overstiger 1,63 millioner euro.
Studien tar kun hensyn til plagg og tilbehør som er lansert i Offentlige handlinger Dette inkluderer ikke spesialdesign med ukjent pris eller varer uten klar markedsverdi. Videre bør det bemerkes at ikke alt som ble utgitt i 2025 ble kjøpt samme år: noen varer kan ha blitt anskaffet tidligere og lansert senere.
Rapportens forfattere knytter også investeringer i mote til intensiteten i den offisielle agendaenFor eksempel er dronning Letizia blant de kongelige med flest forlovelser, men hennes totale klesutgifter er blant de laveste. I andre tilfeller øker volumet av offentlige opptredener og gjennomsnittsprisen per plagg den årlige kostnaden betydelig.
I en europeisk kontekst preget av inflasjon og behovet for økonomisk tilbakeholdenhet, viser dette øyeblikksbildet av reelle moteutgifter i hvilken grad klær fortsatt er en kraftig bildebehandlingsverktøyselv om hvert kongehus håndterer det veldig forskjellig.
Rangering av moteutgifter: hvem investerer mest i luksus
Følgende er rangeringen utarbeidet av UFO No More på moteutgifter i 2025 blant de ledende kvinnene i europeisk kongefamilie, med figurer som bidrar til å forstå de ulike imagestrategiene.
Prinsesse Olympia av Hellas
Hun topper helt klart listen. Prinsesse Olympia overgår 246.000 euro i årlige investeringer i mote, og har dermed den høyeste gjennomsnittsprisen per plagg på rangeringen. Garderoben hennes gjenspeiler et svært direkte forhold til store internasjonale luksusmerker og en bruk av mote som et sentralt element i hennes offentlige image.
Prinsesse Charlene av Monaco
På andreplass kommer prinsesse Charlene, med utgifter på nesten 245.000 euroStrategien deres er basert på et høyt antall premierer og et tilbakevendende utvalg av verk med høy verdi, spesielt i et år med mange offisielle forpliktelser og institusjonelle arrangementer.
Meghan Markle
Meghan Markle er blant de mest analyserte personene, til tross for at hun ikke har en offisiell rolle innenfor det britiske monarkiet. Hun er den kongelige som er mest nye klær i 2025, og forbruket hennes er rundt 168 000 euro, noe som overstiger forbruket til ethvert aktivt medlem av den britiske kronen, noe som kontinuerlig vekker medieinteressen for stilen hennes.
Dronning Máxima av Nederland
Dronning Máxima kombinerer et moderat antall nye antrekk med en høy investering per plagg, noe som resulterer i en totalutgift på 102.214 euroGarderoben hennes forsterker imaget hennes som en sofistikert dronning, med nøye utvalgte og visuelt slagkraftige plagg ved hvert opptreden.
Zara Tindall
Zara Tindall, barnebarn av dronning Elizabeth II og niese av kong Charles III, er overraskende sterk økonomisk. Til tross for at hun ikke er et aktivt medlem av monarkiet, opprettholder hun en balanse mellom funksjonalitet og synlighet, med et forbruk på 90 640 euro som avslører en bemerkelsesverdig stil, men uten store overdrivelser.
Sophie, hertuginne av Edinburgh
Hertuginnen av Edinburgh, kona til prins Edward, hadde et spesielt travelt år med tanke på offisielle engasjementer, noe som gjenspeiles i et stort antall nye antrekk. Hennes totale utgifter beløper seg til 83.354 euromed moderate gjennomsnittspriser per plagg og et image som søker edruelighet og modernitet i like stor grad.
Kate Middleton, prinsesse av Wales
Prinsessen av Wales er kjent for å ha færre nye utgivelser Hun bruker mer enn andre kongelige som er rangert høyere, men velger plagg med høyere enhetsverdi. Investeringen hennes i 2025 er rundt €82 238. Strategien hennes fokuserer på holdbarhet, gjenbruk av plagg og bruk av prestisjefylte merker kombinert med mer tilgjengelige merkelapper.
Prinsesse Marie-Chantal av Hellas
Marie-Chantal av Hellas har en av de høyeste gjennomsnittsprisene per vare på listen. Selv om hun ikke har en aktiv rolle i noe monarki, er tilnærmingen hennes avgjort luksuriøs, med færre opptredener, men svært forseggjorte antrekk. Hennes totale forbruk er rundt 80.187 euro.
Dronning Mary av Danmark
Queen Mary har en av de største garderobene på rangeringen, men hennes totale investering på 76.406 euroDen er relativt tilbakeholden med tanke på antallet premierer. Stilen er praktisk og funksjonell, tilpasset en svært travel institusjonell timeplan og et imøtekommende offentlig image.
Prinsesse Beatrice av York
Prinsesse Beatrice av York opprettholder en noe mer diskret profil, med færre nye utgivelser I motsetning til andre figurer på listen, men med en jevn investering i plagg med middels til høy verdi på totalt rundt €54 598 årlig, viser garderoben hennes en klar utvikling mot et mer polert og modent utseende.
Storhertuginne Stéphanie av Luxembourg
Prinsesse Stéphanie av Luxembourg er blant de mest beskjedne kongelige når det gjelder forbruk per klesplagg. Garderoben hennes er omfattende, men med overkommelige priser som strekker seg rundt 52.621 euro Totalt sett. Bildet er assosiert med diskresjon og nøkternhet, langt fra de store overskriftene om ekstrem luksus.
Prinsesse Victoria av Sverige
Den svenske arvingen forsterker sitt rykte for nøysomhet og praktisk sans. Hun bruker ofte nye antrekk, men beholder et av de lavere gjennomsnittskostnader av rangeringen, med totalt 49 527 euro. Hun gjentar plagg fra tidligere år og velger skandinaviske designere og merker med bærekraftige budskap.
Storhertuginne Maria Teresa av Luxembourg
MarÃa Teresa kombinerer et moderat antall premierer med relativt høye utgifter per stykke, og satser pÃ¥ høyere investeringsposterTotalbeløpet nÃ¥r 48 980 euro, med et klart fokus pÃ¥ elegante utseender designet for institusjonelle arrangementer.
Prinsesse Madeleine av Sverige
Prinsesse Madeleines utgifter er moderate både når det gjelder antall premierer og kostnader, med en noe mer aktiv rolle i det svenske monarkiet i 2025. Hennes årlige utgifter er rundt... 48.315 euro, uten store topper av ekstrem luksus, men alltid med en plettfri stil.
Prinsesse Mette-Marit av Norge
Mette-Marit presenterer en nøktern garderobe som samsvarer med hennes institusjonelle profil. Forbruket hennes er på rundt 46.500 euromed balanserte valg og en økende interesse for ansvarlige merkevarer og bærekraftig mote, uten å gi opp på visse slagkraftige plagg.
Dronning Letizia av Spania
Dronning Letizia er en av de mest omtalte sakene i rapporten. Til tross for at hun er en av kongefamiliene med flest forlovelser per år og et høyt antall nye antrekk, er hun blant de laveste når det gjelder totale utgifter, med 44.064 euroGjennomsnittsprisen per plagg er den laveste i rangeringen, noe som forsterker bildet av innstramminger, hyppig gjenbruk av plagg og forpliktelse til spanske og tilgjengelige merkevarer.
Prinsesse Eugenie av York
Prinsesse Eugenie av York hadde færre premierer, men ofte med dyre delerDette øker gjennomsnittsprisen per vare. Hennes totale forbruk når 43 554 euro, og kombinerer designerplagg med mer klassiske valg.
Dronning Mathilde av Belgia
Dronning Mathilde spiller hovedrollen i en rekke moderat prisede premierer, noe som holder henne nederst på rangeringen med et totalt forbruk på 42.908 euroHennes offentlige image er assosiert med diskresjon, sosialt engasjement og diskret eleganse.
Prinsesse Sofia av Sverige
Prinsesse Sofia har en noe mer begrenset offentlig tilstedeværelse, noe som gjenspeiles i en mindre garderobe. Klærne hun har på seg har en gjennomsnittlig investering per plagg, totalt 21.038 euroStilen hans blander ungdommelige detaljer med respekt for protokollen.
Prinsesse Marie av Danmark
Nederst på rangeringen ligger prinsesse Marie av Danmark, med totale utgifter på bare 7.796 euro i 2025. Den mer diskrete agendaen og en tydelig budsjettbegrensning fører til et svært begrenset antall premierer og en tydelig forpliktelse til gjenbruk og tidløse plagg.
Mote, luksus og psykologi: når klær forteller en historie
Interessen for kongelig mote har til og med ført til audiovisuelle formater som utforsker forholdet mellom klær, identitet og følelserEt unikt eksempel er programmet «Fashion Neurosis», som finner sted i en mykt opplyst leilighet i London, med en sofa, en lampe og et enkelt premiss.
Programlederen, Bella Freud, starter med et tilsynelatende banalt spørsmål: «Hva har du på deg i dag?» Derfra undergraver programmet de vanlige reglene for intervjuprogrammer, og inviterer kjendiser fra ulike felt (inkludert personer nær kongelige og moteverdenen) til å lene seg tilbake i sofaen og Legg av lag med klær og stilMetaforisk sett, for å avsløre den indre verden bak deres estetiske valg.
Denne tilnærmingen fremhever noe som er tydelig når det gjelder kongelige: mote er ikke bare et spørsmål om smak eller luksus, men en personlig og institusjonelt historiefortellingsverktøyHvert plagg kan snakke om makt, nærhet, tradisjon, modernitet eller til og med intime sårbarheter.
Siden 2017, bloggen som spesialiserer seg på ekte mote Ikke mer UFO Den fokuserer nettopp på å avdekke dette visuelle språket, identifisere og katalogisere hvor plaggene kommer fra, hvem som designer dem, hva prisene er, og hvordan de er integrert i hver enkelt kongelig persons fortelling. Noen ganger er det vanskelig å vite den nøyaktige opprinnelsen til et plagg, enten det er et lån eller et merkevaresamarbeid, men det mysteriet er en del av spillet.
Når man ser på palasser som Versailles og Buckingham sammen, millionærgarderober Fra visse prinsesser og dronninger og den økende sosiale bevisstheten om innstramminger og bærekraft, er det tydelig at sammenkoblingen kongelige og luksus Den gjennomgår en dyp forvandling. Prakt måles ikke lenger utelukkende i gull og diamanter, men også i sammenheng, ansvarlighet og hvordan tradisjon balanseres med forventningene til det 21. århundre.
