Den bolivianske Diablada er en forfedres dans dypt forankret i kulturen i det andinske høylandet., spesielt i Oruro, Bolivia, og er en vesentlig del av det berømte Oruro-karnevalet, erklært Oral and Imtangible Heritage of Humanity av UNESCO i 2001. Dette opptoget er ikke bare en kunstnerisk manifestasjon, men en symbolsk representasjon som blander elementer fra den katolske religionen med pre-spanske andinske verdensbilder. For bedre å forstå denne rike kulturelle tradisjonen, er det viktig å utforske mer om klær i den bolivianske Diablada.
En av de mest slående og karakteristiske aspektene ved denne dansen er uten tvil dens fargerike og forseggjorte antrekk., hvor hvert kostyme forteller en historie, representerer en karakter fra den religiøse eller mytologiske fantasien og er lastet med mening. Gjennom denne artikkelen vil vi utforske hver av disse kostymene i detalj, deres opprinnelse, utviklingen av klær over tid, og deres symbolikk i den andinske kulturelle konteksten.
Opprinnelsen til den bolivianske Diablada
Diablada har røtter i både pre-columbianske andinske ritualer og katolske teaterforestillinger brakt av de spanske kolonisatorene.. I følge noen undersøkelser stammer dansen fra en eldgammel rite kalt "llama-llama", praktisert av Urus, en sivilisasjon før Inkan som tilbad guden Tiw, beskytteren av gruver og huler. Denne guden, senere synkretisert med den kristne djevelen, ga opphav til skikkelsen "Mine onkel", sentral i bolivianske gruvedriftsbilder.
Gjennom århundrene, spesielt under prosessen med kolonisering og evangelisering, ble disse troene tilpasset katolske dogmer.. Dermed kom forfedres demoner til å representere de syv dødssyndene, mens erkeengelen Saint Michael personifiserte den guddommelige rettferdigheten som beseirer dem. Dansen forteller da kampen mellom godt og ondt, med et forløsende utfall under beskyttelse av Jomfruen av Socavón, skytshelgen for Oruro-karnevalet.
Den koreografiske og symbolske strukturen til Diablada
Koreografien til Diablada er nøye strukturert i bevegelser som representerer ulike passasjer av denne symbolske fortellingen. Den begynner med en honnør til jomfruen, etterfulgt av endringer, kors og tegninger som den omvendte femkantede stjernen, et symbol på ondskap, senere renset ved inngripen fra erkeengelen, som med sitt kors og speil løser opp de mørke kreftene og leder djevlene mot omvendelse. Disse sekvensene er akkompagnert av populærmusikk satt sammen av kornetter, trompeter og basstrommer som forsterker scenens dramatiske natur.
Klær og hovedpersoner i Diablada
Klær er mer enn bare festantrekk: det er et visuelt språk som formidler identiteten, spiritualiteten og historien til de som bærer det.. Hvert kostyme, laget med forsiktige detaljer, livlige farger og materialer som paljetter, fjær, speil, metallisk broderi og masker, gjør at karakterene i dansen kan identifiseres.
Korporal
The Caporal er leder for gruppen av dansere, som setter tempoet, styrer bevegelsene og er ansvarlig for å opprettholde formasjonen. Dressen hans skiller seg ut for sin svarte jakke og bukser dekorert med gullknapper og røde og hvite applikasjoner. Han bærer en høy hatt utsmykket med fjær og en gyllen maske som representerer hans autoritet i gruppen.
Major Devil
The Elder Devil er en av de mannlige hovedpersonene og representerer demonenes høvding.. Antrekket deres ligner på Caporal, men vanligvis mer forseggjort, med detaljert gullbroderi. Masken hans er mer forseggjort, med fremtredende horn, hoggtenner og et voldsomt uttrykk, som fremhever hans lederrolle i den helvetesfraksjonen.
Lucifer og Satan
Disse karakterene legemliggjør ondskap i sitt maksimale uttrykk og er vanligvis representert av spesielle dansere.. Antrekket deres er skremmende, inkludert lange svarte eller røde kapper med gulldetaljer, skumle masker, og de bærer ofte staver, sverd eller symbolske øyeepler. Lucifer representerer opprør, mens Satan representerer kjødelig eller intellektuell fristelse.
Diablos
De er den demoniske troppen som følger med den store djevelen. De har fargesterke kostymer, mange av dem i rødt og svart, og masker som varierer i form og uttrykk. Deres koreografiske tilstedeværelse er avgjørende, da de skaper formasjonene og tegningene som støtter den visuelle fortellingen om dansen.
China Supay (djevelen)
La China Supay eller Diableza er den sentrale kvinnelige karakteren i den demoniske gruppen. Antrekket hennes er et av de mest slående, bestående av et kort skjørt, en skinnende bluse og en kappe dekorert med infernalske motiver. Hun bærer en feminin maske med sensuelle trekk og kan også ha på seg en krone. Denne karakteren representerer fristelse og synd, og spiller ofte en forførende rolle innenfor symbolske fortellinger.
Cholas eller Supays
De er kvinnelige karakterer som følger djevlene. Klærne deres kombinerer elementer fra andinske kvinner: flerfargede skjørt, hvite bluser, tepper over skuldrene, kroner og svarte masker. De representerer den kvinnelige tilstedeværelsen i underverdenen, men de kan også symbolisere kulturell fusjon.
små engler
De små englene er jenter eller unge karakterer som går foran den demoniske troppen. De bærer hvite kapper, vinger og bærer vanligvis kors. Dens rolle er symbolsk, og representerer lyset som veileder og beskytter inngangen til helligdommen der dansen slutter.
Erkeengelen Saint Michael
Erkeengelen Saint Michael er den høyeste representanten for det gode. Kostymet hans simulerer romersk rustning, med et skjørt, kappe, sverd og skjold. Bær et kors eller et speil for å reflektere guddommelig lys og drive bort ondskapens skygger. Hans inngripen markerer klimakset av dansen når han beseirer den eldste djevelen og omvender demonene til gode.
Figurer og jokere
Disse komplementære karakterene bringer dynamikk og humor til forestillingen.. De kan representere dyr fra andinsk mytologi som kondorer, bjørner eller padder, eller karakterer fra populær fantasi som Moreno-kongen, den meksikanske eller den røde huden. Kostymene til disse figurene er fargerike og ekstravagante, lastet med tilbehør, fjær og metalliske ornamenter.
Ikonografien til kostymer: Andinsk og katolsk symbolikk
Diablada-kostymene inneholder en rik ikonografi som gjenspeiler synkretismen mellom det andinske verdensbildet og den katolske religionen.. Elementer som slanger, padder, maur, kondorer og øgler dekorerer maskene og kappene som en rest av legenden om "De hellige Urusfjellene". Denne legenden forteller hvordan inkaen Ñusta (i dag jomfruen fra Socavón) gjorde skapningene sendt av Wari, beskytter av Urus, til stein.
Fargene er heller ikke tilfeldige. Rødt representerer blod og lidenskap; gull, guddommelighet og adel; svart, mystikk og det skjulte. Hver brodert eller malt detalj har en presis symbolsk funksjon, hvis betydning kan variere litt mellom regioner.
Materialer og forberedelse
Å lage Diablada-kostymer er en kunst i seg selv. I Bolivia er det spesialiserte verksteder i byen Oruro hvor maskemakere, designere og broderere jobber i månedsvis for å produsere et enkelt kostyme. Maskene er laget av glassfiber, gips eller lateks og er håndmalt. Kostymene er laget med skinnende stoffer, metalliske broderier og applikasjoner av små steiner eller speil.
Kvaliteten på kostymet gjenspeiler statusen til danseren i hans brorskap. Ofte er dresser arvet eller skreddersydd. Investeringen kan lett overstige tusenvis av dollar, noe som understreker det kulturelle og religiøse engasjementet til de involverte.
Musikk: Diabladas sjel
Musikken som følger med Diablada er mektig, levende og dypt emosjonell.. Den er delt inn i to store deler: den innledende marsjen og djevelens mecapaqueña. Utførelsen avhenger av band sammensatt av blåseinstrumenter som trompeter, tromboner, saksofoner og perkusjonsinstrumenter som basstrommer og skarptrommer. Disse stykkene har røtter i europeiske renessansemelodier, men tilpasset andinske rytmer som gjør dem unike.
Blant de eldste musikkstykkene er "Hanajpacha kusikuynin", som stammer fra 1631 og som smelter sammen Quechua-tekster med barokkmelodier.. Bemerkelsesverdige er også verk som "Fiestas en la Villa de San Felipe" og "Déjame", brukt siden renessansen i religiøse feiringer i Andesfjellene.
Regionale variasjoner: Puno, La Tirana og andre uttrykk
Selv om Diablada ble født i Oruro, har den spredt seg til andre regioner som Puno i Peru og La Tirana i Chile., hvor den får unike nyanser. I Puno, for eksempel, er det to stiler: den "gamle typen", akkompagnert av synkoperte sicuris og huaynos, og den "nåværende typen", som inneholder moderne band og nye karakterer som den gylne og sølv Anchanchu.
I Chile ankom Diablada i 1952 med besøk av Oruro Railway Diablada. Siden den gang har lokale grupper tilpasset musikken, koreografien og kostymene for å gjenspeile deres egen identitet, samtidig som de opprettholder den sentrale historien og respekten for Jomfruen til Carmen fra La Tirana.
Påvirkninger og internasjonal ekspansjon
I dag har Diablada krysset grenser og fremføres i land som USA, Argentina og Østerrike., takket være den bolivianske diasporaen som holder denne tradisjonen i live. Noen brorskap har blitt anerkjent av Vatikanet, inkludert tildelingen av en medalje av pave Johannes Paul II.
I tillegg har viktige sammenligninger som Great Traditional Authentic Diablada Oruro eller Artistic and Cultural Fraternity La Diablada reist internasjonalt siden begynnelsen av det 20. århundre., som bærer med seg ikke bare visuelle briller, men også det dype budskapet om en moralsk og åndelig kamp representert gjennom kunst.
Det bolivianske Diablada-kostymet er en levende manifestasjon av den kulturelle synkretismen som definerer det andinske høylandet.. Hvert stykke broderi, hver maske, hvert dansetrinn er et vitnesbyrd om den kulturelle motstandskraften, religiøsiteten og folkloristiske spektakulæriteten til et folk som med suksess har kombinert sin førkolumbianske fortid med sin koloniale arv. Enten med sikuris, moderne band eller teatergrupper, både i Oruro og hvor som helst i verden der musikken høres, forblir Diablada et symbol på identitet, hengivenhet og fargerik motstand.